#veit harlan

[blacknarcissus]

Opfergang / The Great Sacrifice (1944)

[perfettamentechic]

13 aprile … ricordiamo …

13 aprile … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2023: Mary Quant, Barbara Mary Quant, stilista britannica. (n. 1930) 2022: Wang Yumei, attrice cinese. In occasione del centenario della nascita dell’industria cinematografica in Cina nel 2005, la China Film Performance Art Academy l’ha inserita nella lista dei “100 migliori attori in 100 anni di cinema cinese”. È celebre per aver partecipato a Tan Si Tong (1984), Gao shan xia de hua huan (1984)…

[rrrauschen]

Veit Harlan, {1940} Jud Süß

[oldshowbiz]

1951.

Riots broke out when the Nazi filmmaker Veit Harlan attempted to un-cancel himself.

[innuwu]

So I just got my hands on the 1938 German dub of Snow White and started thinking about the cast. A lot of information about them has been lost, since a lot of the cast was Jewish. So, here's a small list of them (again, a lot of information was lost so I can't cover all of them) and what happened to them.

(Tw! a lot of anti-semetism, genocide, Hitler, and Nazi stuff under the cut)

Snow White - Hortense Raky (1918 - 2006) She was a German born Austrian actress, and was 19 at the time of recording. She fled to Switzerland after the annexation of Austria, but got to return to Vienna after the war. She died at the age of 90 on September 25, 2006.

The Queen/Witch - Dora Gerson (1899 - 1943) She was a Jewish singer and actress of the silent film era. She was 39 at the time of the recording. She began her career as a touring singer and actress, during which she met her first husband, Veit Harlan. They divorced in 1924. Later, Veit would direct anti-semetic propoganda films under supposed coercion. She remarried to Max Sluzier, and had two children with him, Miriam Sluzier, and Abel Juda Sluzier. After the Nazi party came in to power, she was blacklisted on working on "Aryan films". So, she started working for a small Jewish record company. She also began recording in Yiddish. She went to the Netherlands to escape Nazi persecution. After the Netherlands was invaded, Dora and her family were caught fleeing to Switzerland. They were sent by railroad car to Drancy internment camp bound for Auschwitz were they died. Dora, her husband and her children died on February 14, 1943.She was 43, Maz was 36, Miriam was 5, and Abel was 2. Her body was lost or destroyed.

Sleepy, Bashful and the Magic Mirror - Kurt Gerron (1897 - 1944). He was a Jewish actor and Director, and was 41 at the time of filming. He studied medicine before he was deployed in World War 1, and after being seriously injured, he was qualified to be a Military doctor despite having been only in his second year of university. After world war 1, he became an actor and a director in 1920. After the Nazi government came into power, he fled with his wife and parents, first to Paris and then to Amsterdam. He continued to work as an actor there, and despite being offered many jobs in Hollywood, he refused to leave Europe. After the occupation of the Netherlands, they were captured and sent to a transit camp at Westerbork. His parents were deported and murdered in Sobibor. Kurt and his wife, Olga were sent to Theresienstadt concentration camp, where they were forced to make a lot of propoganda films. Once filming was done, the film crew were sent to Aushchwitz, were they were murdered immediately on arrival. They died on the 28th of October, 1944. Kurt was 47, and Olga was 48.

Doc and Chef - Otto Wallburg ( 1889 - 1944) He was a prolific actor of the late silent film, and early sound era. He was 48 at the time of recording. He was the son of a Jewish banker. He started stage acting before being deployed into world war 1. He was wounded whilst on the Eastern front after winning an iron cross. After 1926, he started working in the German film industry. He fled to Austria where he kept working in film. He was arrested on 1940, following German invasion. He was held for a while at Westerbrok transit camp befor being taken to Auschwitz where he died at the age of 55. He died on the 29th of October.

Sneezy and Grumpy - Kurt Lilien (1888 - 1943) He was a Jewish actor. He was 56 at the time of recording. He appeared in 50 films between 1919 and 1933. He was arrested and sent to Sobibor extermination camp where he was murdered on May 28 of 1943 at the age of 60.

Happy - Siegfried Arno (1895 - 1975) He was best known as Toto in The Palm Beach Story. He was also a well known stage comedian. He fled Germany and later Europe, and went to work in Hollywood, making him the only Jewish cast member that made it out of Nazi Germany alive. During the next 20 years, he appeared in films often as a waiter, and a "funny European". He was nominated for a Tony award as Best actor for his work on the play "Time remembered" in 1958. In 1966, he won an honorary award at the German Film Awards "for his continued outstanding individual contributions to the German film over the years." He died from Parkinson's disease in California on August 17, 1975, at the age of 79.

It's sad to think and know about the horrible things that happened to them and the people of that time (and today), but sometimes that's the point. It's to be sad and uncomfortable about the things that happened, and see how those things persist in different ways even today.

[365filmsbyauroranocte]

Opfergang (Veit Harlan, 1944)

[rwpohl]

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[salwpohl]

[ananula]

‘Opfergang’ (Veit Harlan, 1944).

[blacknarcissus]

Opfergang / The Great Sacrifice (1944)

[lairreparablefugadeltiempo]

Immensee (Veit Harlan, 1943)

[manwithpipe]

Opfergang (Veit Harlan, 1944)

[estateofinsanity]

Opfergang / The great sacrifice (Veit Harlan, 1944)

[sacredwhores]

Veit Harlan - Immensee (1943)

[fujifles]

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[rosebudblog]

EL CINE NAZI (III): LAS PELICULAS DEL ODIO

LENI RIEFENSTAHL

VEIT HARLAN

LA PRIMERA PELÍCULA ANTISEMITA NO ERA ALEMANA

EL JUDIO SUSS

EL JUDIO ETERNO

No tardaron mucho los nazis tras su llegada al poder (30 de Enero de 1933) en comenzar a aplicar su política xenófoba. Así el 22 de Marzo de ese año se crea el Departamento de Higiene Racial. No podía existir un nombre más rotundo para inmediatamente comenzar a aplicar el boicot a todo lo que estuviese relacionado con los judíos, ya fuesen grandes empresas, comercios o profesionales individuales. El 30 de Junio se prohibió a todos los judíos trabajar en la industria del cine (a excepción de algunos famosos y famosas muy queridos por el público a los que se les nombró “arios de honor”). En escasos meses unos 2.000 profesionales del cine, desde directores hasta todo tipo de técnicos se exiliaron, preferentemente a Estados Unidos, bien por su incompatibilidad ideológica con el nazismo o por su origen racial.

Como ya indicamos en el capítulo anterior durante los primeros años el cine no se centró en el antisemitismo sino en la profundización ideológica del régimen. Se atacaron las propiedades judías, pero en el cine de ficción no se manifestó con claridad ese antisemitismo. Los nazis estaban en esos momentos en otra cosa: construir su “religión” con el culto al líder y a un nacionalismo radical. De hecho, en las semanas que rodearon la celebración de los Juegos Olímpicos de 1936 no se persiguió a los judíos para mantener ante los visitantes extranjeros una imagen de falsa tolerancia.

 El cine de esos primeros años giró sobre todo en torno a dos grandes directores: Leni Riefenstahl y Veit Harlen. Como señalan Marco da Costa (El cine del III Reich) o Bárbara Girves (El cine como instrumento de propaganda y manipulación de masas en el nazismo) fueron dos las películas que se pueden significar con claridad con la etapa nazi: una película documental que sirvió para profundizar la ideología nazi en las masas (El triunfo de la Voluntad) y una de ficción (El judío Suss), un alevoso alegato antisemita.

El triunfo de la voluntad es junto a Olympia, el documental sobre los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, una de las obras maestras de Leni Riefenstahl (1902-2003). Actriz y directora, Riefenstahl es sin duda la mujer más importante que ha dado la historia del cine. Es cierto que el primero de los documentales puede producir repulsión, pero como dice Román Gubern, el mal no tiene por qué estar asociado a la fealdad. Nada más alejado en el cine que ese simplismo maniqueísta oriental que se basa en presentar el bien como bello y asociado al color blanco y el mal como feo y asociado al color negro. El triunfo de la voluntad, la apología del Partido Nacional Socialista Alemán y de su líder en el congreso de Nuremberg de 1934 es por encima de su malévolo mensaje una obra de una gran perfección técnica (con un gran dinamismo y con cámaras móviles) y de montaje y es de suponer el impacto que tuvo entre las masas preferentemente jóvenes de alemanes por aquellos años (nunca sabremos si este documental captó más adeptos para los nazis que el propio Mein Kampf). Riefenstahl fue depurada tras la guerra y prácticamente desapareció del cine; tan solo realizó algún corto y un bellísimo documental, cerca ya de cumplir los 100 años de edad, Impresiones submarinas, que ella misma rodó.

 El otro director nazi de más prestigio no tuvo la calidad creadora de la Riefenstahl. Veit Harlan (1899-1965) tiene en su haber la película de ficción más antisemita de la historia El judío Suss y varias películas de gran presupuesto como Huellas robadas o Kolberg, la película crepuscular del III Reich cuando Alemania estaba prácticamente colapsada. Fue procesado tras la guerra y posteriormente absuelto, aunque su carrera cinematográfica se detuvo en seco.

 Es a partir de la denominada Noche de los Cristales Rotos de 1938 cuando el régimen nazi muestra claramente a través del cine su antisemitismo. Anteriormente, solo se estrena una película en 1935 con esa temática: Pettersson y Bendel. Lo curioso de esta cinta de 1933, de Per-Axel Branner, es que es… ¡sueca! En ese mismo año se inauguró un archivo con películas tanto alemanas como extranjeras relacionadas con el judaísmo. Dos años después, en 1937, aparece un documental en el que se muestran imágenes de judíos con un sentido crítico hacia ellos: Juden ohne Maske (Walter Bottcher).

 Será a partir de 1939 cuando el cine nazi se muestra abiertamente antijudío con tres películas nauseabundas que conformaran lo que posteriormente se llamó La Trilogía del Odio. Todo se inició el 30 de Enero de 1939 cuando se reunió el pseudo parlamento alemán para celebrar el aniversario de la llegada de Hitler a la Cancillería. El discurso del líder nazi no pudo ser más explícito: “Hoy quiero una vez más ser profeta: si el judaísmo internacional de Europa consigue precipitar otra vez a los pueblos a una guerra mundial, el resultado de esta guerra no será la bolchevización del orbe y por consiguiente el triunfo de la raza judía, sino el aniquilamiento de esta raza en Europa”.

Ese fue el pistoletazo de salida para que desde el ministerio de Propaganda se financiaran películas que se centrasen en el pueblo judío como responsable de todos los males históricos de la nación alemana. La consecuencia fueron tres películas que han pasado a la historia de la infamia como La Trilogía del Odio: Los Rothschild, El judío eterno y El judío Süss.

1940 fue sin duda el año del cine antijudío. Espoleados por las primeras victorias al inicio de la guerra se estrenaron en Julio Los Rothschild, en Septiembre El judío Suss y en Noviembre el documental El judío eterno.

  LOS ROTHSCHILDS (1940, Erich Waschneck)

 Narra el ascenso de una familia de banqueros como parte de la conspiración judía internacional. La película no triunfó en taquilla y es cinematográficamente mediocre a pesar de los medios con que se realizó.

 (La película está disponible en YouTube con subtítulo en español).

 EL JUDIO SUSS (1940, Veit Harlan)

 Sin duda el gran éxito del cine antijudío (llegó a ser vista por más de 20 millones de personas). Fue un encargo personal de Goebbels, quien además supervisó su rodaje. La película tenía un tono didáctico para el pueblo alemán: alertaba a los ciudadanos de los peligros de la convivencia junto a judíos y de hecho el subtítulo de la película fue “El peligro de un judío”.

Lo cierto es que si Los Rothschilds es una película mediocre y El judío eterno es un panfleto sin ninguna calidad, El judío Suss es una película a la que no le faltan momentos de cierta brillantez. Posiblemente por ello la película en su momento fue alabada por la crítica y por cineastas como Antonioni.

El elemento básico de la cinta es el común a muchas obras nazis: tergiversar la historia. Tomando como base un personaje real del siglo XVIII, Suss Oppenheimer, en 1925 Lion Feuchtwanger publicó una novela en la que exponía una opinión positiva sobre este judío. Los nazis le dieron un giro total a la historia y mostraron a un oportunista sin escrúpulos como estigmatización de todos los hebreos. Para justificar el odio a lo judío se apoyan en la película en palabras del reformador de la Iglesia Martin Lutero quien en sus textos llegó a decir que “los judíos eran gusanos venenosos que había que expulsarlos para siempre, confiscar su dinero y quemar sus sinagogas” entre otras lindezas de ese tipo.

Lo curioso es que la película surge porque en 1934, en Inglaterra, se había realizado otra versión con el mismo título, dirigida por Lothar Mendes. A diferencia de la alemana esta película si es fiel a la novela anteriormente citada y es una larvada critica al antisemitismo para no molestar en exceso a los nuevos gobernantes nazis.

La película fue de visión obligatoria para los miembros de las SS y algunos de ellos dijeron tras la guerra que sirvió para acentuar los malos tratos hacía los judíos. Hoy solo se permite su visión cuando precede a su pase una introducción que explique el contexto en el que se realizó.

Hace pocos años, en 2010, se realizó en Alemania y dirigida por Oskar Roehler, una película (Jew Suss: Rise and Fall) que muestra todo el proceso y las circunstancias del rodaje de 1940. Lamentablemente no la conozco y según los críticos (Boyero dixit) es un horror en todos los sentidos.

La mayoría de los historiadores coinciden en que El judío Suss es una película que impele al odio pero que debería verse para comprender cómo se pudo llegar a algo tan terrible como el genocidio que realizaron los nazis en sus años de gobierno.

(En YouTube pueden verse fragmentos de esta película para tener una idea de la misma).

 EL JUDIO ETERNO (1940, Fritz Hippler)

La trilogía del odio se completó con este inmundo documental dirigido por un nazi ejerciente, no un complaciente más o menos activo como Riefenstahl o Harlan. Hippler fue un nazi en toda regla; afiliado a las SA y luego a las SS y con altos cargos en el Ministerio de Propaganda (curiosamente su exmujer se casó con un hijo de Alfonso XIII).

El documental es un libelo grabado en la Polonia ocupadas y usando como figurantes a los residentes en el gueto de Varsovia con un adecuado attrezzo: sucios, sin dientes y mal vestidos. El anuncio del documental era bien elocuente como inducción al odio: "Donde aparecen las ratas, traen la ruina al destruir los bienes y alimentos de la humanidad. De esta manera, propagan enfermedades, peste, lepra, fiebre tifoidea, cólera, disentería, etc. Son astutos, cobardes y crueles, y se encuentran principalmente en paquetes grandes. Entre los animales, representan el rudimento de una destrucción insidiosa y subterránea, al igual que los judíos entre los seres humanos".

Como colofón presenta a un matarife matando y desangrando a una ternera como parte de un ritual judío. La escena era tan horripilante que hubo que cortarla para pasarla en las sesiones infantiles. La película fue un fracaso de taquilla y cerró la infausta trilogía antijudía.

  (También se pueden ver en YouTube fragmentos de este deleznable documental)

15/4/2023